Mary Katrantzou

Mary Katrantzou er en mode designer af græsk oprindelse bor i London.

Løb

Maria blev født i Athen Grækenland i 1983, datter af en tekstil ingeniør og en indretningsarkitekt. Hans kunstneriske interesser førte til USA for at begynde at studere arkitektur på Rhode Island School of Design i 2003. Han senere beordrede overførsel til Central Saint Martins College of Art and Design i London, hvor han afsluttede kurset, med speciale i tekstil design indendørs.

Når de er etableret i London, vugge modedesign og pop kultur uudtømmelig rækkevidde, vendte deres interesser. Han besluttede at anvende sin nysgerrighed om de prints og digitaltryk studerer en mester i Fashion Textiles i samme skole Saint Martins. Under sine studier arbejdede han som freelance, der sælger nogle af sine designs til det amerikanske modehus Bill Blass, og samarbejde med designeren Sophia Kokolosaki i aftryk af to af sine samlinger i 2006.

Katrantzou dimitterede i 2007 og åbnede et år efter endt uddannelse fra Central Saint Martins med en parade af hans første kollektion, som hun blev nomineret til Harrods og L'Oreal Professional priser. Med denne præsentation blev placeret som en forkæmper for revolutionen i digital print og koncist definerede kendetegnende for hans kreationer.

Designer kollektioner er kendetegnet ved deres grafiske og konceptuelle forcefulness. Samt en stærk forbindelse til historien om kunst og teknologi. Med denne kombination opnået en stærk position i deres design og en ægte æstetik, så hans shows altid generere stor spænding og flere reaktioner.

Med i alt 6 kollektioner, har hans karriere taget en svimlende tempo. Designeren vandt schweiziske Tekstiler Award i 2010 og har støtte fra sin mentor, den britiske kunstner Louise Wilson og den internationalt anerkendte mode journalist Sarah Mower. Og Anna dello Russo, berømt moderedaktør og brand ambassadør. I 2010 blev hun også nomineret for bedste Emerging Talent for de britiske Fashion Awards og var en finalist i Dorchester-prisen.

I øjeblikket deres brikker der spænder over mere end 60 forretninger, herunder Corso Como, Harrods, Collette, Barneys, Harvey Nichols og Browns. Hans arbejde har været med i prestigefyldte publikationer rundt om i verden, herunder Vogue, Harpers Bazaar, Elle, Collezioni og New York Times blandt andre. Og flere uafhængige medier og trend, som Russh, Issue Magazine og Dazed og forvirret. Hans stykker er også blevet fanget af fotograf og cazatendencias Tommy Ton. Han har samarbejdet om forskellige projekter med seks Cents, Christian Louboutin, Topshop, neglesalon Wah og Longchamp.

For nylig designeren grundlagde sit eget mærke, Mary Katrantzou, der fortsætter med at arbejde med sit team fra sit atelier i London.

Æstetiske og konceptuelle referencer

Katrantzou arbejde er kendetegnet ved at være meget arty markant siden den første af deres samlinger. Ved udviklingen disse, designeren inkorporerer referencer fra forskellige kunstneriske bevægelser, fra russisk konstruktivisme, futurisme og Art Deco, den psykedelia, Op Art, surrealisme og Hyperrealism. I sit arbejde er de også en konstant inspiration arkitektur, dekorative kunst og smykker. Alt dette blandes og filtreres af designeren er i en hallucinogene stykker tvetydige skønhed. Beklædningsgenstande, der er uvirkeligt og atmosfæriske, grænsende på kitsch og delikatesse. Designeren etablerer en harmoni af visuelle modsætninger, ved at blande retro og futuristisk, det skrøbelige og det groteske. Ofte ved hjælp af trompe l'oeil teknik, det gør os til at glemme afstanden mellem idé og billede tolkning og virkelighed, foreslår at afvise ægtheden af ​​billederne, som gjorde Magritte og surrealisterne. Som giver os en urolig følelse af ikke at vide, hvad forventer. Af at være i tøj, mens kunstværker. En af de mest genkendelige teknikker, Katrantzou hviler, og som kendetegner hans arbejde er digitaltryk. Nye visuelle sprog, som designeren anvendte omhyggeligt og med ekspertise i deres arkitektoniske kreationer og byder på mange muligheder. Det giver dig mulighed for at skabe illusoriske effekter som trompe l'oleyl, kalejdoskopisk, hypnotiske og absorberende effekter producere en blanding af visuel nydelse og forvirring. Da han begyndte at lave en visionær Alexander McQueen i sine to sidste kollektioner.

Denne teknik sammen med at skære stykker, design af varierende kompleksitet og industrielle tilbehør blandet med de former og billeder af udskrifter, udvisker grænserne mellem mængder, dimensioner og perspektiver. Således bliver alle typer tøj i en harmonisk og smuk kaos fuld af detaljer. Det skal bemærkes, at på trods af kompleksiteten af ​​ideer og udvikling af sine former, Katrantzou ved, hvordan man holder hver en af ​​hendes stykker rent feminin duft og en stærk følelse af at nyde en bred vifte af kreativ frihed stil.

Fraværet af overskydende gældende standarder og oplysninger, sammen med påvirkninger af foregående årtier og travlhed tendenser i en by som London, er en kilde til inspiration for designeren. Dette faktisk bliver transmitteret gennem den dekorative overskud og teknologiske eksperimenter. Designeren er bekendt med reglerne, fordi han ved at stramme dem, skær dem og skære entrelazarlas igen. Plasma hans personlige ikonografi i hans kreationer, giver os i hver af hans shows en udledning på enkelte inspirationskilder, der stimulerer vores øjne og fantasi. Fantasifuld og altid flyder væk, giver Katrantzou plads til andre æstetiske retninger med unikke kreationer og storslået i sin individualitet, som giver os en stærk overbevisning i stil og oprør mod den fremherskende minimalisme.

Samlinger

Efterår 2008 / Forår 2009

For sin første kollektion i efteråret 2008, designeren udviklet en simpel blyant nederdel kjoler der understreger de afrundede skuldre. Hver prydet med oversize smykker hals, både trykt på kjolen så virkelige, med store stykker af træ og metal minder om den russiske konstruktivistiske æstetik og futurismen. For den næste sommeren 2009 indsamling, præsenterede han nogle kjoler Katrantzou som bilag sidste sæson ved hjælp af den samme æstetiske og strukturering look: Korte kjoler i lysere farver, trykt med store kraver, der efterligner virkelige metal halskæder og ledsaget af samme dimensioner, metal og plast. Således sammenlignede han vigtigheden af ​​tilbehør med tøj og mode defineret som visuel kunst. Med disse to samlinger, designeren viste sin stærke tilknytning til smykker og kunsthåndværk og grafisk og illusionist potentiale.

Efterår 2009

I den næste serie af kjoler, var Mary Katrantzou inspireret af vintage flasker parfume. Designer jakkesæt sådanne former for den kvindelige krop og krukker, minder Gaultier, fremhæver smalle talje ved den optiske effekt af dine levende og hyper-realistiske udskrifter. Denne samling tog et skridt fremad med hensyn til silhuetter, mere skulpturelle og kompleks. Tilføj kjoler, mindre stive og bukser før drapering. Han bekræftede igen sin talent som smykke designer til at supplere de outfits med halskæder uforholdsmæssige bygget med gyldne metalrør, kæder og spejle. Katrantzou begyndte at definere hans adresse som designer, der tilbyder sin vision af mode som en flugt fra virkeligheden og finde skønhed i uventede steder kun kunne finde gennem fantasi.

Forår 2010

Til foråret 2010 indsamling, præsenterede han Katranzou sofistikerede flerfarvede kjoler. Tager trompe l'oeil til grænsen, rislende og vride hendes prints og tekstiler bliver psykedeliske effekter. Denne gang designeren var inspireret af kunsten glassblowing, specielt hånd af master Peter Layton, som også gjorde hende halskæder og armbånd til udseende. Denne traditionelle proces var indflydelsesrig i udviklingen af ​​kollektionen, hvor han arbejdede den feminine silhuet med intuitive håndtegnede kurver. Katrantzou gav følelse af flydende til deres kjoler, silke oprindeligt synes at være lavet af flydende glas i bevægelse. I hvert udseendet af denne samling ligger en drøm og raffineret univers, at det stadig vil være bærbare og funktionelle. En utopi pulserende glas ved hjælp af de mest innovative teknikker, såsom håndværk bevæger mode.

Efterår 2010

Den endelige bud af designer overskud, æstetisk og absorberende sammensurium fandt sted i denne samling. I efteråret 2010 paraden tilbudt en postmoderne vision for den barokke. For at gøre dette, blev Katrantzou inspireret af 1700 franske kunst, portrætter af Madame Pompadour, Nattier og Fragonard, groteske og rokoko og Napoleons militære grunde. Mønstre efterlade dele i denne serie ser helst geometrisk tendens og vælge den asymmetriske draperinger færdig med kaskader på siden. Domænet af digital print giver dig mulighed for at frigøre mest uøkonomiske dekorative overskud, hvilket bidrager til deres udskrifter flere perler, sten, gyldne reb, medaljer og blinker den ikoniske kitsch minder om Gianni Versace. Katrantzou igen trodser tendenser, skaber uden at kigge rundt for at grave op fortiden og refleksioner giver et futuristisk vision, der har vist sig mere.

Forår 2011

"Ceci n'est pas une chambre" er titlen, at designeren har givet denne samling. Citerer Magritte leger med tanken om at indføre saloner gamle villaer og hotelværelser af halvfjerdserne i den feminine silhuet. Designeren fandt inspiration i tidligere numre af magasinet Arkitektur Digest og World of Interiors. Og de havde vedtaget de konceptet genier Helmut Newton og Guy Bourdin i modefotografi, hvor modellen indtager en specifik plads i rammen, og interiøret og landskaber fotograferet opkrævet det var lige så vigtigt. Katrantzou forenes med geometri for at skabe en samling af unikke kjoler, helt symmetriske selv i prints, og mere hieratic skelet. De ser er struktureret efter de billeder trykt på tøjet lofter, der passer dine skuldre, vinduer, der kan åbnes brystet, nat landskab i bækken og møbler, omhyggeligt arrangeret, med smuk udsigt indbyder os til at indgå i tarmene af organer. Designeren brugte strukturen lampeskærme til at bygge nogle af de nederdele, turde forslag, der blev en øjeblikkelig klassiker. I disse arv Schiaparelli og selv-kontekstualisering af surrealisme det er anerkendt. Disse kompositioner blev suppleret med Katranzou med sans for detaljer, der definerer hans arbejde: Tårer af glas hængende lave nederdele, strømmende stof som gardiner fra fotografier og blomster på ærmerne gør vaser arme. Med disse stykker designeren merværdi for at give dem mulighed for at formidle komplekse følelser som nostalgi, lyrik og fremmedgørelse kreationer.

Efterår 2011

I det omfang hans sidste samling, blev Mary Katrantzou inspireret af mytiske kvinder, mode ikoner og kunstsamlere. Karismatiske kvinder som Diana Vreeland eller hertuginden af ​​Windsor, der var omgivet af eksotiske pyntegenstande flyttet af ønsket om at være besat af skønhed og fascineret af de mest ekstravagante kineserier og overflod. Designeren foreslår portrætter af dem alle, camoufleret med de rum beboet af collager af Faberge æg, Meissen porcelæn og Ming vaser.

Mary Katrantzou presset igen og højere, begreber, teknikker og æstetik.

  0   0
Forrige artikel Kinetoscope
Næste artikel Storebæltsbroen

Kommentarer - 0

Ingen kommentar

Tilføj en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tegn tilbage: 3000
captcha